老照片:经典三级片简介和经典剧照

与一些国家存在差距

2019-08-31 14:05 出处:网络整理 人气:

【热点观察】

这个暑期档,《上海堡垒》虽然备受诟病,但它开辟了“外星人侵略”这一重要科幻子类型的中国式叙述。有人说,假如《流浪地球》意味着“我们能做科幻”,《疯狂外星人》意味着“科幻能够或许这么玩”,那么《上海堡垒》则意味着“科幻不止一种”。当前的国产科幻片正处于摸索期,迫切需要类型杂糅,mg游戏网站,多头并进,能够或许尝试将科幻与中国特有的或善于的电影类型相结合,比如跟武侠合体,创造出全新表征的Cyber-Xia(“赛博侠”),再比如与喜剧结合,《疯狂的外星人》便是一例。

民族化、本土化摸索是未来出路

可喜的是,在科幻小说界,80后作家群已意识到民族化问题的必要性和紧迫性。科幻作家兼评论家夏茄(本名王瑶)专门撰文谈论当代中国科幻文艺的民族化问题,“不是只有清宫、点穴、红高粱、降龙十八掌才算中国特点,神舟飞船、玉兔、科学成长观,也都是中国特点”。这种文化自觉深刻地影响到她的科幻小说创作。自开端创作,夏茄便保持“民族化”的美学立场,其小说《汨罗江上》和《百鬼夜行街》分离是对屈原故事和《聊斋志异》的互文式改写,《2044年春节旧事》以中国人过年为主题,完整摆脱科幻小说的弘大叙事,“尝试写点有关中国老百姓的小故事”。同为80后的飞氘,非常青睐鲁迅《故事新编》的写作手法,将其化用到自己的科幻小说写作当中,在中国传统神话与现代科幻小说之间探求契合点。其余80后作家的作品,如长铗的《昆仑》、张冉的《晋阳三尺雪》、罗隆翔的《山海间》等也都在理论这种民族化的创作。

《上海堡垒》在票房上的获胜,让岁首年月以来关于“中国科幻电影元年”的欢呼声渐次暂停,引发业界对国产科幻电影现实处境与未来出路的思虑。人们意识到,大概国产科幻片的前景远没有原来假想得那般通达。

中国科幻电影尾随着科幻文学一路走来,跌跌撞撞。从20世纪30年代的生涩尝试,到新中国成立初期的勇敢摸索,直至1980年,上影厂推出新中国第一部真正意义上的科幻电影《珊瑚岛上的死光》。其后又出现《霹雳贝贝》《大气层消失》等科幻影片。2019岁首年月,国产科幻大片《流浪地球》更是成为“爆款”。虽然很多国产科幻电影存在着科普意味浓、视觉效果差的毛病,但创作者无一不在放飞假想力的翅膀。因此,中国人从不短少假想力,并且在文艺领域存在理想传统,这正是国产科幻文艺必将弱小起来的根基。

同为理想类型,魔幻现实主义是让实在看上去虚假,而科幻则是要让虚假看上去实在。实在感才是科幻片的命脉。外星人入侵导致的“上海陆沉”这一弘大悲壮的灾难性变乱在科幻小说中能够或许尽文字之能事去渲染,一旦面临影像化,便需要调动更加艰辛的表现力,以让普通观众,尤其是原著小说的书迷们认可,代入并同情这场人类灾难。首先,得确保作品再造的全新宇宙秩序的运行逻辑是实在可信的,《阿凡达》中的“潘多拉”星球及其与地球的关系就具备合情合理的宇宙生计逻辑;其次,人物关系、行为成长及叙事逻辑也必须合乎实际,不能过于天马行空,脱离常识。只有保证了逻辑实在,视觉呈现上的逼真才成心义。(作者:张文琪,系陕西师范大学新闻与传播学院讲师)

岁首年月《流浪地球》大获成功,很多人欢呼“中国科幻文艺的春天已经到来”。暑期档科幻电影《上海堡垒》票房不如预期,又让不少人心生消极,以为科幻片前路漫漫。悲喜之间,既反映出人们对科幻文艺的高度期待,也折射出中国科幻文艺离“岑岭”尚有距离。

科幻文学自晚清传入中国以来,在螺旋式成长的过程中一直艰辛地追求“本土化”策略。1993年,《科幻世界》杂志的再次改版,标志着中国科幻文学的“跨世纪20年”正式开启。在这20年里,“何慈康松”(何夕、刘慈欣、王晋康、韩松)作为领军人物,引领着中国科幻文艺的走向。2015年,刘慈欣的长篇科幻小说《三体》斩获“雨果奖”,这是中国人乃至亚洲人首次取得世界科幻文学界最高奖项。

文学、艺术是展示人类假想力的绝佳媒介,而理想类文艺则将人类假想力推向了极致。可社会上长期流行着一种观点,觉得中国人短少假想力,理由是美国拍出了大批科幻大片,经常能大胆假想未来,而中国的科幻大片却屈指可数,荧屏上到处是古装剧,多是追溯过去,而不是假想未来。

新时代的文学更是一边吸纳拉美魔幻现实主义小说的精髓,一边翻刨中国古代文学及传统文化的沃土,最终形成了以寻根文学、西藏小说、新笔记小说为主线,以韩少功、莫言、贾平凹、扎西达娃等作家为主将的独具民族特点的魔幻现实主义文学派系,其主要特性便是打破现实与虚幻的边界,将神奇、怪诞之事当作“实在”来写,以此反映“神奇现实”。

“四大天王”之外,以星河、潘天海、柳文扬为代表的70后科幻作家群仰仗多样化的题材创新,拓宽了中国科幻文学的界线。2005年之后,80后作家群更是以自信的姿态接替70后科幻作家,开端真正“中国化”的科幻创作,代表人物陈楸帆、飞氘、夏茄等都致力于追求中国传统文学、民间神话与现代科幻小说的融合。

栖息在华夏大地上的各族人民世代沿袭着“万物有灵”的神话思想,这种思想不仅反映在有文字记载的文艺作品中,形成了从《山海经》到魏晋志怪小说、唐传奇、明清神魔小说的基本眉目,更浸透在“嫦娥奔月”等经由口头传播的民间故事、地方戏曲、说唱文学中。

自古以来就有假想的传统

“实在性”应被奉为科幻文艺的生命

这种观点似是而非!虽然中国科幻文艺起步较晚,mg游戏网站,与一些国家存在差距,但中国人从不短少假想力,中国文艺更是自古就有假想的传统。

同为舶来品,科幻比魔幻现实主义阅历的“中国化”过程要漫长、繁复得多。科幻小说自晚清传入中国至今,已达百年之久,科幻电影从1938年的《六十年后上海滩》算起亦逾八十载,但中国科幻文艺长期陷入模仿的窠臼难以脱身,即使是20世纪90年代至新世纪初,在70后科幻作家的作品中仍处处可见欧美科幻作风的顽固烙印。文学如此,作为后发者的科幻电影亦然。在很长一段光阴里,国产科幻电影从故事到技术,都由内而外地追随好莱坞形式。

对于中国科幻电影来说,什么最重要?答案绝对不是视觉效果。在我们电影工业化水平还没完整成熟的环境下,国产科幻大可不必死盯着好莱坞尺度,“舍短取长”方为上策。纵然在西方科幻界,除了《星球大战》《异形》《复仇者联盟》系列等超级视觉大片,也不乏像《鲁滨逊太空历险》《周全回想》《奇点》这样不以视效取胜的B级片。

那么是故工作节最重要?也未必。“黄金期间”之后的欧美科幻已经发生转向,表现之一是创作手法上刻意接近主流文学,完备清晰的故事不复存在,由布局分裂的、意识流的、象征主义的讲述方式取而代之。国外科幻界,也不断出现像《2001太空周游》《银翼杀手》《她》这类不以故事为中心,而专注于哲学思辨和心理表现的作品。尤其随着故事类型重叠,观众审美出现疲劳,故事性已经不再是科幻片的核心诉求。

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